Originally from Mexico, Leonardo de Tezcucano is a visual artist, designer, and photographer who has developed a multifaceted career in the field of contemporary art. His training includes studies in painting, engraving, and design, having been influenced by masters such as Diego Toledo, Gerardo Suter, and Silvia Gruner. He has also taken courses in drawing, painting, and printmaking with Roberto Cortázar and José Luis Cuevas, which has enriched his eclectic and experimental artistic approach. Throughout his career, he has worked in various disciplines, including lithography, mural intervention, and illustrations for advertising campaigns. His work has been recognized and exhibited in multiple locations in Mexico and the United States, as well as in countries such as Sweden, Germany, London, Italy, and France. Among his most recent projects, a mural intervention in Zona Maco stands out, where he presented a live performance, establishing a dialogue between technology and the environment. His artistic practice is characterized by a lascivious, eclectic, and playful style, fusing elements of pop culture, urban art, and social criticism. He currently serves as art director at BARCCA ART Gallery & Studio, a space designed to exploit creativity and disseminate contemporary art.

1era pieza: (habitación 305) Título: freedom takes on the mind medidas: variables técnica: acrílico, aerosol, plumón de gasolina, lápiz prismacolor. sobre muro de concreto Año: 2014 Concepto: Esta pieza habla acerca de la libertad que tenemos como seres vivos, la mente es capaz de liberarte de cualquier muro, espacio, o hasta de tu propio cuerpo. Simboliza por medio de una ave la libertad y la capacidad que tenemos para soltarnos de cualquier grillete sea físico o mental. La libertad no se compra la libertad se gana con conciencia y responsabilidad. YA FUE ELIMINADA 2da pieza: (fachada y lateral del hotel) Título: Respicere Medidas: variables. Técnica: acrílico, aerosol, plumón de gasolina, lápiz prismacolor. sobre muro de concreto Año: 2014 Concepto: En esta pieza lo que representa es el respeto que le debemos a la vida, y respetarnos entre nosotros mismos. Elegí representarlo por medio de la flora la fauna y el ser humano. En forma de un ave, una flor la mujer y el hombre. Y que todos somos vulnerables y estamos en peligro de extinción. De ahí el nombre en latín (Respicere que significa “respeto". YA FUE ELIMINADA 3rea pieza: (columna de muelle) Título: Hola- ola CRAYOLA Medidas: (no la medí pero calculo unos 3.50 mt por 40 cm de diámetro aprox.) Técnica: Acrílico sobre metal y fibra de vidrio. Año: 2014 Concepto: Esta pieza es la más emblemática y al que más simbolismo tiene. Elegí pintar una crayola en un punto estratégico e importante de la construcción y diseño del muelle principal del Hotel el Ganzo. Ya que es un punto que recibe a los visitantes que arriban desde el mar o a todos los que deciden embarcares y salir del hotel. Elegí el color naranja por varias razones.La primera por que es un color que utilizo mucho en toda mi obra y es muy representativo en mi paleta general. Por que es el color complementario del azul del mar de Cortés. Por que visto desde el muelle en dirección al poniente a las 7:30 pm es justo cuando el cielo se tornaba en gamas de colores anaranjados. Y quise que enmarcara desde la vista del club de playa trazando una línea imaginaria hacia la pieza del mural de la fachada (haciendo esa connotación de la parte lúdica de pintar las paredes como cuando éramos niños. Y en estos momentos estoy viviendo una nueva etapa con mi mujer que es la de ser padres y en honor a mi bebé le dedico esta crayola. 4ta pieza: (gráfica digital en gran formato) Título : In Bloom Méidas: 200 x 290 cm Técnica: Gráfica Digital collage tradicional año: 2014 YA FUE ELIMINADA https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10152554354296322.1073741851.57194206321&type=3