Benjamín Torres es un artista visual afincado en Ciudad de México cuya obra explora el espacio entre los objetos, las imágenes y los sistemas que les dan sentido. Formado en escultura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, Torres amplió posteriormente su práctica hacia un enfoque más abierto y posconceptual del trabajo tridimensional, inspirándose en la cultura de consumo, los medios de comunicación, el espacio público y los objetos cotidianos que nos rodean. Su proceso suele comenzar con la recolección, el desmantelamiento, la apropiación y la recontextualización. Los objetos y materiales familiares se desmontan y se reorganizan, lo que permite que sus funciones originales se conviertan en algo completamente distinto. A través del ensamblaje y la intervención, Torres convierte lo cotidiano en un espacio para cuestionar cómo consumimos, habitamos y entendemos el mundo que nos rodea. Su obra se ha expuesto ampliamente en México y a nivel internacional, entre otros lugares, en el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo Universitario del Chopo, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y la Biblioteca Pública de Nueva York, y forma parte de colecciones como las de JUMEX, la Fundación RAC, el Museo de Arte Fischer de la USC y la Colección Spencer. También forma parte del equipo docente de SOMA y es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México desde 2018.
Durante su residencia en el Hotel El Ganzo, Benjamín Torres tomó uno de los objetos más anodinos de una habitación de hotel —una nevera— y consiguió que ya no se pudiera ver con los mismos ojos. Torres desmontó el electrodoméstico y lo reconstruyó en la misma habitación, despojándolo de su función habitual y dejando al descubierto la mecánica que normalmente queda oculta tras su uso cotidiano. Este gesto se inspira en el legado del ready-made, pero en lugar de limitarse a presentar un objeto corriente como obra de arte, Torres lo desmonta y lo vuelve a montar, convirtiendo el proceso de transformación en parte de la propia obra. La nevera se convierte en algo a medio camino entre una máquina, una escultura y un fragmento arqueológico. Lo que antes se asociaba con la comodidad, el consumo y los rituales privados de una habitación de hotel, de repente queda al descubierto para su inspección: sus componentes quedan expuestos y su finalidad queda en suspenso.Hay algo especialmente acertado en que la intervención tenga lugar en el interior de un hotel en funcionamiento. Un objeto diseñado para servir discretamente al huésped se convierte, en cambio, en el centro de atención. Al trasladarlo del fondo al primer plano, Torres nos invita a reconsiderar aquellas cosas que normalmente dejamos de ver: las tecnologías que sustentan nuestra vida cotidiana, los objetos que consumimos y la delgada línea que separa la función del arte. Al más puro estilo de Torres, el frigorífico no necesitó salir de la habitación para convertirse en otra cosa. Simplemente tuvo que ser desmontado.
Muchas de las obras de arte, murales e intervenciones que han dado forma al hotel a lo largo de los años nunca tuvieron la intención de perdurar para siempre. A medida que llegan los artistas, los espacios evolucionan y surgen nuevas conversaciones, ciertas obras se transforman, desaparecen o dejan espacio para nuevas intervenciones. Esta evolución constante es fundamental para la identidad de El Ganzo. El hotel que se vive hoy no es el mismo que existía hace seis meses, ni el que existirá dentro de seis meses. A través del cambio, el espacio permanece vivo, moldeado continuamente por los artistas, los músicos y las comunidades que pasan por él. Las obras que figuran en este archivo ya no se pueden ver físicamente, pero siguen siendo una parte esencial del legado artístico y la historia cultural en constante desarrollo de El Ganzo.