JOSÉ DE SANCRISTOBAL
Artista
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Estudió Arquitectura (CEDIM, Monterrey) y posteriormente Diseño de Iluminación Arquitectónica (UNAM, Ciudad de México). Su medio principal es la intervención de espacios arquitectónicos in situ, lo que a menudo da lugar a piezas satélite como maquetas, dibujos de estudio y pinturas. Su trabajo gira en torno a tres ejes principales: la luz, la arquitectura y la ciudad. Estos tres temas dan lugar a piezas que cuestionan la relatividad de la observación y la experiencia del habitante de los espacios construidos. Su obra ha sido expuesta en México y Estados Unidos. En 2016 ganó el concurso de investigación sobre iluminación «The Light Symposium Paper Competition» por su investigación «City Image and Light Pollution», organizada por la Universidad de Ciencias Aplicadas, Tecnología, Negocios y Diseño de Wismar, Alemania. La instalación en la sala, «at first they are unsteady and shapeless (hmmmm)», es una recopilación de imágenes y vinilos que pretende asemejarse a diagramas, notas o escritos dispersos. Con la intención de ser leída en diferentes direcciones, la instalación surge de una especulación lúdica e imposible (¿cómo sería una imagen de lo que vemos cuando cerramos los ojos?). Combina diferentes frases, dibujos e imágenes que, al final, podrían funcionar como una reflexión sobre la relación entre imágenes y palabras. La pieza exterior, Sin título (ventana), utiliza un espejo para reflejar en la pared la figura de una ventana, creando un destello de luz donde no hay ninguno. La ventana aparece al atardecer y gira en torno a ideas como el recuerdo de un lugar, la poesía de lo cotidiano y la manifestación de lo inmaterial en lo material.
La instalación en la sala, «al principio son inestables y sin forma (hmmmm)», es una recopilación de imágenes y vinilos que pretende asemejarse a diagramas, notas o escritos dispersos. Con la intención de ser leída en diferentes direcciones, la instalación surge de una especulación lúdica e imposible (¿cómo sería una imagen de lo que vemos cuando cerramos los ojos?). Combinar diferentes frases, dibujos e imágenes que al final podrían funcionar como una reflexión sobre la relación entre las imágenes y las palabras. La pieza exterior, Sin título (ventana), utiliza un espejo para reflejar en la pared la figura de una ventana, creando un destello de luz donde no hay ninguno. La ventana aparece al atardecer y gira en torno a ideas como el recuerdo de un lugar, la poesía de lo cotidiano y la manifestación de lo inmaterial en lo material. La instalación en la habitación, al principio inestables y sin forma (hmmmm), se conforma de fotografías y vinilos recortados que en conjunto pretenden asemejarse a diagramas, notas o apuntes dispersos. Con la intención de ser leída en distintas direcciones, la instalación se origina a partir de una especulación lúdica e imposible (¿cómo sería una fotografía de lo que vemos al cerrar los ojos?) para combinar distintas frases, dibujos e imágenes que al final podrían funcionar como una reflexión respecto a la relación entre imágenes y palabras. La pieza en el exterior, Sin título (ventana), hace uso de un espejo para reflejar en la pared una figura de una ventana, generando una entrada (de luz) donde no se encuentra una. La ventana aparece al atardecer, en el breve lapso de la puesta de sol, y circunda ideas con respecto a la memoria de un lugar, la poética de lo cotidiano, y la manifestación de lo inmaterial en lo material.
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