Originario de México, Leonardo de Tezcucano es un artista visual, diseñador y fotógrafo que ha desarrollado una carrera multifacética en el campo del arte contemporáneo. Su formación incluye estudios de pintura, grabado y diseño, habiendo sido influenciado por maestros como Diego Toledo, Gerardo Suter y Silvia Gruner. También ha tomado cursos de dibujo, pintura y grabado con Roberto Cortázar y José Luis Cuevas, lo que ha enriquecido su enfoque artístico ecléctico y experimental. A lo largo de su carrera, ha trabajado en diversas disciplinas, incluyendo litografía, intervención mural e ilustraciones para campañas publicitarias. Su trabajo ha sido reconocido y expuesto en múltiples lugares de México y Estados Unidos, así como en países como Suecia, Alemania, Londres, Italia y Francia. Entre sus proyectos más recientes, destaca una intervención mural en Zona Maco, donde presentó una performance en vivo, estableciendo un diálogo entre la tecnología y el medio ambiente. Su práctica artística se caracteriza por un estilo lascivo, ecléctico y lúdico, que fusiona elementos de la cultura pop, el arte urbano y la crítica social. Actualmente se desempeña como director artístico en BARCCA ART Gallery & Studio, un espacio diseñado para explotar la creatividad y difundir el arte contemporáneo.

1.ª pieza: (habitación 305) Título: La libertad se apodera de la mente. Medidas: variables. Técnica: acrílico, aerosol, rotulador de gasolina, lápiz Prismacolor. Sobre muro de hormigón. Año: 2014 Concepto: Esta pieza habla acerca de la libertad que tenemos como seres vivos, la mente es capaz de liberarte de cualquier muro, espacio, o hasta de tu propio cuerpo. Simboliza por medio de una ave la libertad y la capacidad que tenemos para soltarnos de cualquier grillete sea físico o mental. La libertad no se compra la libertad se gana con conciencia y responsabilidad. YA FUE ELIMINADA 2.ª pieza: (fachada y lateral del hotel) Título: Respicere Medidas: variables. Técnica: acrílico, aerosol, rotulador de gasolina, lápiz prismacolor. Sobre muro de concreto. Año: 2014 Concepto: En esta pieza lo que representa es el respeto que le debemos a la vida, y respetarnos entre nosotros mismos. Elegí representarlo por medio de la flora, la fauna y el ser humano. En forma de un ave, una flor, la mujer y el hombre. Y que todos somos vulnerables y estamos en peligro de extinción. De ahí el nombre en latín (Respicere que significa «respeto»). YA FUE ELIMINADA 3.ª pieza: (columna del muelle) Título: Hola- ola CRAYOLA Medidas: (no la medí, pero calculo unos 3,50 m por 40 cm de diámetro aprox.) Técnica: Acrílico sobre metal y fibra de vidrio. Año: 2014 Concepto: Esta pieza es la más emblemática y la que más simbolismo tiene. Elegí pintar una crayola en un punto estratégico e importante de la construcción y diseño del muelle principal del Hotel el Ganzo. Ya que es un punto que recibe a los visitantes que arriban desde el mar o a todos los que deciden embarcarse y salir del hotel. Elegí el color naranja por varias razones. La primera, porque es un color que utilizo mucho en toda mi obra y es muy representativo en mi paleta general. Porque es el color complementario del azul del mar de Cortés. Porque visto desde el muelle en dirección al poniente a las 7:30 pm es justo cuando el cielo se tornaba en gamas de colores anaranjados. Y quise que enmarcara desde la vista del club de playa trazando una línea imaginaria hacia la pieza del mural de la fachada (haciendo esa connotación de la parte lúdica de pintar las paredes como cuando éramos niños. Y en estos momentos estoy viviendo una nueva etapa con mi mujer que es la de ser padres y en honor a mi bebé le dedico esta crayola. 4.ª pieza: (gráfica digital en gran formato) Título: In Bloom Medidas: 200 x 290 cm Técnica: Gráfica digital collage tradicional Año: 2014 YA FUE ELIMINADA https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10152554354296322.1073741851.57194206321&type=3