Pedro Reyes ha alcanzado renombre internacional por sus proyectos a gran escala sobre temas políticos y sociales de actualidad. Se dedica principalmente a la escultura, pero también dibuja y realiza performances. Su obra en El Ganzo fue realizada íntegramente con carboncillo, un material básico y primitivo con el que los hombres de las cavernas pintaban sus cuevas, considerados por Reyes como los primeros artistas de la historia. Se inspiró en lo que estaba leyendo durante su estancia: filosofía y mitología griegas. En su dormitorio utilizó las paredes como un cuaderno de bocetos, cubriéndolas con dibujos en homenaje a filósofos antiguos y actuales.
Pedro llegó a El Ganzo con ideas muy claras, provisto de cartulinas para sus bocetos iniciales y con muchas ganas de llenar las amplias paredes de su habitación de residencia con dibujos. El entorno se convirtió en un lienzo dinámico, un «cuaderno abierto» en el que podía explorar y experimentar libremente. Se dedicó a lo que él describió como «dibujo de acción», un proceso enérgico y exploratorio que le permitió experimentar y perfeccionar sus representaciones de diversas figuras históricas. Cabe destacar que dibujó repetidamente figuras como Henry David Thoreau y Noam Chomsky, utilizando las paredes para perfeccionar su técnica y conceptualizar una marioneta de Chomsky. La elección de figuras como Thoreau y Chomsky fue profundamente intencionada. A Reyes le atraen las personalidades que aportan ideas filosóficas: herramientas para vivir, comprender el mundo y abordar cuestiones sociales. Estas figuras, entre las que se incluyen la antigua filósofa Hipatia y otros pensadores griegos, no eran solo sujetos de representación artística, sino que también formaban parte integral del marco intelectual y ético de Reyes. Al dibujar estas figuras, Reyes se embarcó en un acto de indexación: cada boceto era un recordatorio y un reflejo de las ideas contenidas en sus extensas lecturas de filosofía.
Llevábamos mucho tiempo intentando organizar una visita a El Ganzo. Se retrasó varias veces debido a otros compromisos que teníamos. Pero al final encontramos un hueco para ir y fue todo un lujo, porque nos dieron una sala enorme, es como... que se podría patinar en ella. Obviamente, lo pasamos muy bien los cuatro: mi mujer, mis hijos y yo. Una combinación perfecta de trabajo y ocio, lo cual para mí es como... realmente disfruto tanto con lo que hago que sufro si no puedo trabajar. Me cuesta mucho tomarme unas vacaciones. Por eso me gusta tanto El Ganzo, porque allí podía trabajar. Básicamente, haciendo garabatos en la pared de la habitación. Para mí, no hay nada mejor que eso. (risas)
Fue una época estupenda porque estaba preparando una exposición que tenía en Nueva York, donde presenté 130 dibujos en las paredes, y esa residencia en El Ganzo fue una especie de calentamiento previo a esa exposición. Incluso me llevé unos cartones en los que hice algunos dibujos que expuse en Nueva York. Además, las paredes de la habitación en la que estaba eran tantas que podía llenarlas de dibujos, hasta el punto de que casi parecía dibujo de acción o pintura de acción. Por ejemplo, había algunas habitaciones en las que intentaba dibujar a estos personajes históricos. Creo que hay una pared en la que hay como 30 rostros y estaba intentando dibujar a Thoreau, a Henry David Thoreau, y lo hice una y otra vez en la misma pared. Y también hice otro, un dibujo de Chomsky, de Noam Chomsky, porque estaba pensando en cómo hacer una marioneta de Noam Chomsky, así que tenía esa pared como una especie de cuaderno abierto. Así que el trabajo no fue casual ni sin rumbo, sino que formaba parte de la preparación para una fecha límite muy concreta que tenía, y fue algo positivo porque necesitaba volver a conectar con mis habilidades para el dibujo, ya que había dibujado toda mi vida, pero había dejado de hacerlo, o al menos no había dibujado de esa manera, ni había expuesto nunca dibujos. Mis dibujos solían ser dibujos técnicos para mostrar algo o, básicamente, una herramienta de diseño más que un objetivo en sí mismo.
Hay algunos personajes o figuras históricas en esa habitación que, por ejemplo, Hipatia y algunos filósofos griegos que están en la parte superior de la pared; son personas sobre las que leo y de las que obtengo inspiración y herramientas para vivir. Eso es lo que hace la filosofía: te da herramientas para comprender el mundo, para ser más feliz o para abordar cuestiones sociales. Así pues, dibujar es una especie de catalogación. En cierto modo, es una forma de recordarte las cosas que hay en los libros. Normalmente intento llenar los vacíos que tengo o familiarizarme con la historia del pensamiento. Es una especie de búsqueda sin fin; esos eran solo algunos destellos: los griegos y algunas figuras occidentales que no pertenecen a la época moderna. No es que haya mucho más que eso; esto es con lo que estaba trabajando en mi mente cuando estaba allí.
Creo que es un concepto precioso que tiene que ver con la creación de espacios. El hecho de que los artistas se alojen allí y dejen algún tipo de huella de su estancia es un concepto con un enorme potencial. Es lo mejor que se puede hacer en lugar de optar por un diseño estandarizado, que puede ser muy bueno, pero el simple hecho de contar con la diversidad de artistas que realizan intervenciones no solo resulta muy gratificante para los propios artistas, sino también para los huéspedes que se alojan en el hotel. Hay toda esta otra dimensión que tiene que ver con el estudio de grabación, con las actuaciones en directo que se celebran allí. Así que es algo que no solo es bonito en su dimensión artística, sino también en su dimensión humana, porque tiene que ver con la amistad.
Bueno, tiene que ver con la filosofía de Epicuro. Por ejemplo, Epicuro decía que había una especie de placeres buenos y placeres malos. Los placeres malos eran aquellos como la fama y el dinero, porque dependen de cosas sobre las que no siempre tendrás control. Y a veces puedes tener fama, pero es algo temporal, o a veces puedes tener dinero, pero eso también puede desaparecer. Así que si tu tipo de felicidad se basa en esas cosas, no es felicidad real. Y la otra felicidad, la más duradera, es la idea de que debes centrar tu atención en cultivar unas pocas amistades importantes y también en saber disfrutar de cosas sencillas como comer, conversar, etc. Ahora bien, lo que se conoce como epicureísmo es una visión reducida de lo que es el concepto más amplio. Pero es muy curioso que en el Mediterráneo, en el siglo III, existieran todo este tipo de comunidades que eran como lugares a los que la gente viajaba, se unía y se quedaba, donde otras personas tenían ideas afines. Simplemente cocinaban unos para otros y hablaban de filosofía. Esta idea de vivir juntos consiste en no encontrar placer en conquistar otros lugares o aumentar tu poder. Se trata de tener buenos amigos y comer bien. Bueno, suena como mi filosofía de vida.
Creo que el hecho de que el arte tenga valor es algo positivo. En México teníamos toda esa tradición del muralismo, etc., y cada céntimo que el Gobierno mexicano invirtió en su día en encargar a los pintores que pintaran las paredes ha reportado al país mil o un millón de veces más de lo que costó la inversión. Y si se invierte en cultura, en arte, es una inversión que siempre perdura.
Espero que esto continúe, ya sabes, este legado. Hay algo que, creo, habría sido el sueño de Pablo: que siguiera adelante con la misma filosofía; aunque él no esté físicamente presente, puede estarlo espiritualmente si este proyecto sigue vivo.