Ricardo González utiliza una paleta limitada, trazos simplificados y sentido del humor para explorar el lenguaje de la pintura y el dibujo expresionistas. Su obra se inspira en sus propios dibujos automáticos, garabatos urbanos que pueblan su entorno en Ciudad de México y Nueva York, y celebra el retorno del Art Brut a través de artistas como Jean Dubuffet, Karel Appel y A.R. Penck. Sus dibujos rápidos y frenéticos sugieren garabatos intuitivos e infantiles. Las figuras fragmentadas con muecas y sonrisas burlonas que abundan en la obra de González evocan un personaje muy familiar, profundamente arraigado en nuestro inconsciente colectivo, una especie de salvaje lleno de energía desinhibida que se puede encontrar fácilmente en los inicios del rock and roll o en las historias de las primeras canciones de blues fuera de la ley. Las pinturas rebotan entre lo sublime y lo nihilista, creando un diálogo tácito entre la caricatura satírica y el gesto pictórico evocador. González eleva los garabatos aparentemente superficiales a significantes de forma, medio y proceso puros, impulsándolos así al lenguaje del arte.

Ricardo realizó tres pinturas sobre caballete durante su residencia, parte de la colección de El Ganzo.