SOMA se fundó en la Ciudad de México en noviembre de 2009 por iniciativa de un grupo de artistas que unieron fuerzas, lo que dio lugar a una plataforma única en el ámbito cultural. SOMA es una organización dedicada al intercambio cultural y la pedagogía de las artes. SOMA parte de los mismos intereses que, hace más de una década, motivaron a sus fundadores a colaborar en espacios de producción y difusión de arte contemporáneo, como La Panadería o Temístocles 44. SOMA cuenta con el apoyo de un grupo central de artistas y asesores, entre los que se encuentran críticos, curadores y otros profesionales del ámbito cultural. La tarea de SOMA es construir una plataforma para investigar colectivamente en qué puede convertirse el arte y cómo puede funcionar en diferentes contextos. El programa pedagógico busca crear un espacio para la interacción horizontal y colectiva y el pensamiento crítico, teniendo en cuenta las muchas y diferentes comunidades creativas de la Ciudad de México. Las instalaciones de SOMA no están diseñadas para la producción o promoción de obras. SOMA es un espacio para la reconsideración y la reflexión, donde los estudiantes y participantes tienen la oportunidad de analizar críticamente sus propuestas y donde se fomenta la revisión de los procesos creativos. La misión de SOMA es promover el diálogo y el discurso en nuestra sociedad y hacer un seguimiento del desarrollo profesional de los artistas emergentes.

Como parte de su programa de estudios artísticos, vinieron a El Ganzo para explorar, experimentar y dejar su huella artística. En el dormitorio, cada uno de los 12 estudiantes realizó una participación individual aportando su toque personal al espacio. Una frase plasmada en los cojines como crítica al turismo masivo. Serie de fotos que explora los ángulos formados en las imágenes. Una pala de ventilador blanca que se funde con el techo, una forma de restar un elemento en lugar de añadirlo. Diseño repetitivo realizado con grafito en la pared y el techo. Circuitos de líneas dibujadas directamente en la pared con acrílico y lápices de colores que crean nuevas formas al cruzarse. El mapa de Baja California la simula como una isla separada de México y Estados Unidos, jugando con la idea de ser un país independiente como consecuencia de una posible separación geográfica. El uso de cuero sintético en accesorios de la habitación, como los tiradores, como forma de descontextualizar el uso original del material. Un letrero de «alto secreto» en una puerta sin usar que hace preguntarse qué hay al otro lado. Todas estas intervenciones particulares se suman para crear colectivamente una única y compleja obra de arte. ODILE: Obra colectiva de la clase de SOMA 2016 Para esta instalación, los artistas de SOMA buscaban reconfigurar el uso de ciertos objetos que podrían considerarse residuos. Trabajando específicamente con materiales que quedaron inutilizables tras el huracán Odile, los artistas utilizaron las formas y significados de estos objetos para darles una segunda oportunidad y un lugar donde vivir dentro del Hotel El Ganzo. Pieza colectiva de la generación 2016 de SOMA Para esta instalación, los artistas de SOMA buscaron reconfigurar el uso de ciertos objetos que podrían considerarse como deshecho. Trabajando específicamente con materiales que quedaron en desuso tras la llegada del huracán Odile; los artistas replantearon las formas y significados de estos objetos para volverles a dar un lugar y una estancia dentro del hotel El Ganzo. Bolas de Arena: De alguna manera, esta obra hace referencia a la imposibilidad de mantener dentro de una habitación unas bolas hechas de arena, cuyo espacio natural sería la playa. El gesto espontáneo queda congelado como en un recuerdo fotográfico, lo que vincula la obra con las ideas de recuerdo y memoria. De alguna manera el trabajo se acerca a la imposibilidad de mantener en un interior unas bolas de arena cuyo espacio natural sería la playa. El gesto espontáneo queda congelado como en un recuerdo fotográfico, esto vincula al trabajo con las ideas de souvenir y memoria. SIN TÍTULO: Pieza colectiva de la clase de SOMA 2016. Las ventanas enmarcan lo que sucede a ambos lados del muro. A partir de un sutil gesto, esta pieza busca enfatizar el marco pictórico y fotográfico. Este trabajo forma parte de una investigación sobre la imagen, cuyo objetivo principal es invitar al espectador a observar su entorno y la realidad que lo crea. Pieza colectiva de la generación 2016 de SOMA Las ventanas enmarcan lo que sucede de ambos lados del muro. A partir de un sutil gesto, esta pieza busca enfatizar el encuadre tanto pictórico como fotográfico. Esta obra forma parte de una investigación sobre la imagen, y busca invitar al espectador a observar su entorno y la realidad que lo conforma. Habitación 223: Instalación sobre el número de la habitación. Intervención de los artistas de SOMA. Una pequeña mancha de color fluorescente, una esfera creada con arena, que conecta con la primera parte del pasillo y el ascensor, y la fotografía Polaroid del grupo que se aloja en la habitación durante una semana, son tres elementos que buscan invitar al espectador invitado al mundo que los artistas de SOMA han creado en esta habitación. Habitación 223: Instalación sobre el número de la habitación intervenida por los artistas de SOMA Una pequeña mancha de pintura color fluorescente, una esfera creada con arena que se conecta al inicio del pasillo y al elevador, y la fotografía Polaroid que retrata al grupo que habitó el espacio durante una semana, son los tres elementos que buscan invitar al huésped espectador hacia el mundo que los artistas de SOMA lograron generar en esta habitación intervenida.