Nacida en 1994 y de origen italiano, Luia Corsini creció entre Roma y Nueva York, lo que forjó desde muy temprana edad su fascinación por las arquitecturas contrastadas y las relaciones entre el espacio, el color y la forma. Estudió Bellas Artes en la NYU de Nueva York, donde profundizó en su admiración por los movimientos artísticos de mediados del siglo XX, especialmente la pintura de campo de color y artistas como Agnes Martin, Mark Rothko, Frank Stella y Donald Judd. Tras graduarse, vivió un tiempo en Barcelona y más tarde se trasladó a Malibú, California, donde abrió su propio estudio. En 2020 se trasladó a la Ciudad de México, atraída tanto por la vibrante paleta de colores de la ciudad como por su arquitectura moderna, influenciada especialmente por figuras como Luis Barragán. A partir del otoño de 2020, desarrolló la serie «México», que incluye abstracciones inspiradas en las obras de arquitectos como Barragán, Ricardo Legorreta, Mathias Goeritz, Juan O’Gorman, Javier Senosiain y Pedro Ramírez Vázquez. Algunas piezas de esta serie se expusieron de forma colectiva en el Museo Tamayo y en una exposición exclusiva en la Casa Pedregal de Barragán. Su práctica artística se caracteriza por composiciones geométricas basadas en cuadrículas, bloques de color y paletas cromáticas que evocan tanto lo urbano como lo natural. Corsini reflexiona sobre cómo la arquitectura, los mapas urbanos, la naturaleza costera y los horizontes en los que ha vivido (Roma, Nueva York, Malibú, Ciudad de México) impactan emocionalmente al espectador. Su estilo combina el rigor estructural con vibraciones cromáticas que hablan de la memoria, la percepción y el espacio, reinterpretando la abstracción moderna con una mirada contemporánea fuertemente influenciada por los entornos que ha adoptado.
Durante su residencia en el Hotel El Ganzo, Luia Corsini amplió su exploración del color, la materialidad y el lugar a través de la experimentación textil. Trabajando con tintes naturales y tejidos, desarrolló una serie de composiciones geométricas que traducían su lenguaje arquitectónico en formas más suaves y táctiles. La residencia se convirtió en una oportunidad para interactuar directamente con los colores y las texturas de Baja California —los tonos tierra, la luz cambiante, la línea del horizonte entre el desierto y el mar—, permitiendo que el paisaje circundante se colara silenciosamente en la obra.En El Ganzo, las prácticas artísticas suelen traspasar los límites de sus medios habituales, encontrando nuevas formas de expresión a través de la colaboración, la experimentación y el entorno. La residencia de Luia encarnó este espíritu, transformando el tejido, el pigmento y la geometría en un diálogo entre arquitectura y paisaje, estructura y suavidad, permanencia y cambio.