Desde sus inicios, la obra artística de Paola Dávila ha utilizado la fotografía como medio para investigar, a través de la creación de imágenes, libros e instalaciones, el significado de «habitar». Ya sea representando casas, madrigueras, paisajes o recorridos en un mapa, sus imágenes cuestionan las condiciones que determinan la ocupación cultural y social de los espacios. Ya sean públicos o privados, estos espacios siempre están asociados al afecto: a la experiencia íntima, concreta y sensible de estar en el mundo. Con 13 exposiciones individuales y más de 60 colectivas en México y en el extranjero, Paola Dávila ha recibido, entre otros reconocimientos, los premios de la Bienal de Fotografía (México, 2021) y de Artes Visuales (Yucatán, 2012), el premio Tierney N.Y. (2010), las residencias artísticas (Salzburgo, 2014, y Banff, 2009) y el programa Jóvenes Creadores (FONCA, 2003, 2006 y 2011). Es miembro del Sistema Nacional de Creadores desde 2020. Su obra forma parte de las colecciones del MUAC, la Fundación EPO, la Fundación Tierney, el Museo Universitario del Chopo, la Fototeca Nacional y el Centro de Fotografía Manuel Álvarez Bravo, entre otras.
Durante su residencia en el Hotel El Ganzo, en colaboración con INARI MARU, Paola Dávila llevó a cabo una exploración performativa y reflexiva del estuario de San José del Cabo y de las cartografías emocionales que conforman la experiencia de habitar un lugar. Trabajando principalmente a través de la fotografía y sus formas ampliadas, su práctica indaga en el significado de «habitar» y en la relación íntima entre el espacio, la memoria y la presencia. Como parte de la residencia, Dávila presentó *La orilla es horizonte*, una exposición que mostraba los procesos y las investigaciones desarrollados durante su estancia en Baja California Sur. El proyecto se desarrolló como una indagación sobre los paisajes interiores y las formas en que las experiencias personales y colectivas resuenan en los entornos físicos. Asimismo, dirigió «Habitar el interior y otras cartografías», un taller práctico centrado en la representación del espacio interior y sus ecos en el mundo exterior, invitando a los participantes a un proceso compartido de observación, reflexión y creación corporal.
Como parte de su residencia en el Hotel El Ganzo, en colaboración con INARI MARU, la artista Paola Dávila invitó a la comunidad a participar en una exploración colectiva de lo que significa habitar un lugar, tanto física como emocionalmente. A través de su práctica artística, centrada en la fotografía y sus posibilidades ampliadas, Dávila examina las relaciones culturales, sociales y personales que establecemos con los espacios que nos rodean. Durante su residencia, esta indagación se extendió al Estero de San José del Cabo, fomentando la reflexión sobre nuestra conexión con los ecosistemas locales, la memoria y el sentido de pertenencia. Como parte del programa Impact Project, impartió el taller «Habitar el interior y otras cartografías», en el que los participantes utilizaron fotografías personales para crear maquetas a pequeña escala que representaban sus hogares, espacios seguros y lugares de importancia emocional. A través de la conversación, la creación y la narración de historias, el taller se convirtió en un espacio de reflexión colectiva sobre la identidad, el cuidado y las formas en que damos forma —y somos moldeados por— los entornos que habitamos. Al reunir a artistas y miembros de la comunidad, Impact Projects fomenta un diálogo significativo en torno a temas sociales, culturales y medioambientales, transformando la práctica artística en una herramienta para la concienciación, la conexión y la imaginación colectiva.