Cuando Amaya llegó a El Ganzo, ya tenía una idea en mente: un juego conceptual entre el lenguaje y los objetos, traduciendo las palabras en materiales puros como la madera y el metal. En lugar de crear una intervención figurativa, imaginó algo más minimalista: una serie de gestos poéticos en los que los propios materiales pudieran hablar. Su enfoque estaba profundamente ligado al paisaje. Inspirada por el cine y atraída por las posibilidades expresivas de la madera quemada, comenzó a trabajar con el fuego como forma de introducir la idea de la memoria en el material. Tal y como ella misma afirmó: «La naturaleza es un acto de poesía, y por eso la trato como tal». En El Ganzo, esta relación entre palabra e imagen tomó forma en *Atardecer*, una obra cuyo título pasó a formar parte de la forma en que se experimentaba la obra. Para Amaya, el lenguaje no es simplemente una etiqueta; puede ser una puerta de entrada a la obra, una pequeña pista que cambia nuestra forma de ver lo que tenemos delante. Pero la residencia no terminó con *Atardecer*. La pieza acabó siendo destruida y, de su desaparición, surgió otra cosa: *Ruina Circular*, una instalación de rocas dispuestas a lo largo de una pared. Lo que comenzó como una intervención se convirtió en otra, transformando la idea de la obra a través de la ausencia, el material y el tiempo.En ese sentido, la residencia de Amaya se convirtió en una reflexión inesperadamente acertada sobre la propia memoria: lo que permanece, lo que desaparece y cómo una forma puede convertirse en el comienzo de otra.